Az idei programot a főműsoron kívül több esemény is gazdagítja. A nulladik napon, július 26-án a Pomádé király új ruhája című gyerekoperát láthatják kicsik és nagyok a Veszprémi Petőfi Színház produkciójában. A plusz napon, 31-én Auer Szimfonietta ifjúsági szimfónikus zenekar lép színpadra. Július 21. és 31. között a hangulatos Óváros téren a Rozé, Rizling és Jazz Napok programja nyújt gasztronómiai és további zenei élményeket az idelátogatóknak.
PROGRAM:
Július 27. szerda, 21.00 – Gilberto Gil
A Grammy-díjas brazil énekes, gitáros, dalszerző 1942-ben született Bahia államban. Joao Gilberto hatására döntött úgy, hogy gitáros lesz. Zenei pályafutása bossa nova zenészként indult. Tagja volt a többféle zenei irányzatot vegyítő tropicalia mozgalomnak, de dalait lázítónak tartották hazájában és a börtön elől Londonba menekült, ahol közel 3 évet töltött. 1972-ben tért vissza Brazíliába. Számos lemezzel büszkélkedhet, 1978-ban és 1982-ben fellépett a Montreux-i Jazz Fesztiválon. A Raca Humana c. lemezt Bob Marley & the Waliers –szel készítette. 1998-as Quanta: Live Ao Vivo c. albuma a legjobb world music kategóriában nyerte el a Grammyt, 2006-ban pedig Eletracústico c. albumát jutalmazták szintén Grammy-díjjal. 2005-ben neki ítélték a Svéd Királyi Zeneakadémia díját, a Polar Music Prize-t, és a Francia Becsületrenddel is kitüntették. 2003 és 2008 között Brazília kulturális minisztereként tevékenykedett. Gilberto Gil a brazil populáris zene egyik leghíresebb alakja; dalaiban egyedülálló módon ötvözi a jazz, a samba, és a bossa nova elemeit. 30 éves pályafutása alatt 50 lemeze jelent meg, melyek közül 12 aranylemez, 5 platinalemez lett; eddig 7 Grammy-díjjal jutalmazták és több, mint 4 millió albuma kelt el világszerte. Az idei VeszprémFest-en a 2010-es Fé na Festa c. albumot mutatja be.
Fellépnek:
Gilberto Gil – vokál, gitár
Sergio Chiavazzoli – gitár
Arthur Maia – basszusgitár
Jorge Gomes – zabumba
Toninho Ferragutti – harmonika
Gustavo di Dalva – ütőhangszerek
Nicholas Krassik – hegedű/rabeca
Július 28. csütörtök, 20.00 – Incognito és Nils Landgren
Nils Landgren 1956-ban Svédországban született. 6 évesen kezdett el dobolni, 7 évvel később pedig klasszikus harsonán tanult. Tanulmányai után a svéd folk-jazz úttörő, Bengt-Arne Wallin és a fantasztikus pozános Eje Thelin hatására kezdett el foglalkozni az improvizációval. Diploma után Stockholmba költözött, ahol profi harsonásként kereste kenyerét. Hamarosan a népszerű svéd pop sztárral Björn Skifs-szel turnézott, majd Thad Jones Big Band projectjében a Ball of Fire-ben játszott. A piros harsonájáról könnyen felismerhető művész egyaránt otthonosan mozog a jazz, a rock, a soul, a hip-hop és a funky világában. 1983-ban jelent meg első önálló szólóalbuma Planet Rock címmel, amit olyan sikerek követtek, mint a Streetfighter, a You Are My Nr 1, Miles from Duke, Chapter Two/2, vagy a Follow Your Heart. A ’85 és ’87 között színészként is dolgozó Landgren legalább 500 albumon hallható olyan nemzetközi sztárok társaságában, mint az ABBA, a The Crusaders, Eddie Harris, Bernard „Pretty” Purdie, Wyclef Jean vagy Herbie Hancock. A Nils Landgren Funk Unit 1992-ben debütált színpadon és ekkor készült első lemezfelvételük is. Számtalan albumot jelentetett meg eddig, köztük a: Live in Stockholm, Fonk da World, 5000 miles, Funky ABBA, a Licence to Funk vagy a legújabb Funk For Life (2010) c. korong, melynek bevételeiből a Nairobiban élőknek segít.
Fellépnek:
Nils Landgren – harsona, vokál
Magnum Coltrane Price – basszusgitár, vokál
Robert Ikiz – dob
Jonas Wall – szaxofon, fuvola
Sebastian Studnitzky – billentyűs hangszerek, trombita
Andy Pfeiler – gitár
Incognito:
A 13 tagú londoni zenekar immár 30 éve töretlen népszerűséggel képviseli az acid jazz műfaját. A csapatot a mauríciuszi Jean-Paul Maunick „Bluey” és Paul Williams már 1980-ban megalapította, de igazi karrierjük csak a 90-es években indult. A szerzőpáros nevéhez olyan ismert szerzemények kapcsolódnak, mint a Don’t you worry ’bout a thing, az Everyday, a Still a friend of mine, a Givin’ it up, vagy a Talkin’, de legismertebb slágerük talán a Ronnie Laws klasszikus dalából készült feldolgozás, az Always There. Stevie Wonder egykori vokalistája, az amerikai Maysa Leak ’92 óta erősíti a zenekart, a Tribes Vibes és a Scribes c. albumokat már vele rögzítették. ’94-es Positivy c. lemezük 11 országban lett aranylemez. Bár a mai felállásban csak Bluey maradt, a zenei igényesség és a lendületes funky a régi. Az 1990-es évek legmeghatározóbb táncos, funk-os acid jazz zenekarában fennállása óta több mint 1500 zenész fordult meg, de az időről-időre megújuló csapat ugyanolyan elementáris erővel játssza a funky-t, mint régen.
Fellépnek:
Jean Paul Maunick – gitár
Lorraine Cato – vokál
Chris Ballin – vokál
Vanessa Haines – vokál
Julian Crampton – basszusgitár
Pete Biggin – dob
Jamie Anderson – szaxofon
Sid Gauld – trombita
Alistair White – harsona
Matt Cooper – billentyűs hangszerek
Július 29. péntek, 21.00 – Concerto Budapest Snétberger Ferenccel és az Amadindával
Műsor:
SNÉTBERGER: ROMANES RHAPSODY NO. 1.
RODRIGO: ARANJUEZI KONCERT (Km.: Snétberger Ferenc)
BIZET – SCSEDRIN: CARMEN I. és II. szvit (Km.: Amadinda ütőegyüttes)
Közreműködik:
Concerto Budapest – vezényel: Keller András
Snétberger Ferenc – gitár
Amadinda – ütőhangszerek
Concerto Budapest
A Concerto Budapest ma Magyarország legdinamikusabban fejlődő, legfiatalabb nagyzenekara.
A mai Concerto Budapest jogelődje, a Postás Zenekar 1907-ben alakult. A fővárosi bemutatkozás után az együttest a húszas évektől rádióközvetítések tették ismertté. A művészi fejlődés a II. világháborút követően bontakozott ki, a hatvanas évektől állandó bérletsorozatok indulnak, nemzetközi fellépések következnek. A nyolcvanas évektől a mind professzionálisabbá váló zenekart Lukács Ervin, majd Medveczky Ádám karmesterek vezették – Magyar Szimfonikus Zenekar néven.
A Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar zeneigazgatója Ligeti András Kossuth díjas, Liszt-díjas, kétszeres Bartók-Pásztory-díjas, Érdemes Művész vezette 1997 és 2007 között.. Az új művészi koncepció következetes megvalósulása révén a társulat Magyarország vezető nagyzenekarai közé emelkedett. Az egyébként is változatos repertoárt kortárs zeneművek, oratóriumok, ifjúsági hangversenyek tették színesebbé. A zenekar neves vendégei között lépett fel Barbara Hendricks, José Cura, Vadim Repin, Olga Kern szólisták, Kobayashi Ken-Ichiro karmester. 2004-től a zenekar olyan világhírű művészekkel lépett színpadra, mint Bobby McFerrinnel, vagy a jazzvilág egyik vezető muzsikusával, a Grammy-díjas szaxofonossal Branford Marsalissal, 2006-ban pedig a világhírű zongoraművésszel Chick Coreával.
Keller András Liszt-díjas hegedűművész 2007-es zeneigazgatói kinevezése döntő változást hoz a Zenekar életében. Világhírű magyar muzsikusok fogadják el a zenekar meghívását, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Perényi Miklós, Takács-Nagy Gábor. A külföldi előadóművészek közül Jevgenyij Koroljovot, Gidon Kremert, Gilles Apapot, Alexander Lonquichot, Kim Kashkashiant, Evelyn Glenniet látták vendégül.
2009 decemberétől a Zenekar Concerto Budapest néven folytatja tevékenységét. A kisérletező, újító zenekar most Snétberger Ferenccel és az Amadindával lép színpadra két nagyszerű spanyol szerző darabjának átiratával.
Snétberger Ferenc
A gitárművész és zeneszerző egy zenész család tagjaként 1957-ben Salgótarjánban született. Már gyermekkorában édesapja volt a példaképe, aki szintén gitározott. Snétberger klasszikus zenét és jazzgitárt tanult. Ma főként improvizációs művészetének és műfajokat átlépő játékának köszönhetően ismert. Repertoárját hazájának roma hagyományai, a brazil zene és a flamenco épp úgy inspirálja, mint a klasszikus gitár és a jazz. Számos szólóalbuma jelent meg, és több albumon működik közre partnerként.
Végigkoncertezte Európát, fellépett Japánban, Koreában, Indiában és az USÁ-ban. Szólistaként, duóban – többek között Markus Stockhausennel, trióban Arild Andersennel és Paolo Vinaccia-val, nagyzenekarral, vonósokkal, és Bobby McFerrin partnereként is színpadra lépett, utóbbival először a VeszprémFest2004-en.
„Empathy” c. szerzeményének első változatát 2004-ben komponálta. Ekkor kérték fel egy japán film zenéjének megírására, melyhez roma ihletésű dallamokat képzeltek – így születtett meg az „Empathy”. Snétberger 2005-ben átírta az darabot trió felállásra is – melyben gitár, nagybőgő és ütőhangszerek szerepeltek. Még ebben az évben megjelent az ‘Empathy’ az enjarekords-nál kiadott ‘Nomad’ c. lemezén. Ugyanekkor ez a dallam lett a 2005-ös „Romanes Rhapsody No.1” főtémája is, melyet Szakcsi Lakatos Bélával közösen hangszerelt gitárra és vonósokra.
Amadinda
Az Amadinda együttes 1984-ben alakult meg, tagjai a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán végezték tanulmányaikat. Az együttes megalakulásakor két alapvető célkitűzést állított működésének középpontjába: egyfelől az addig még Magyarországon előadatlan, ugyanakkor addigra már klasszikussá vált ütőhangszeres kompozíciók bemutatását, másfelől pedig a magyar zeneszerzők műveinek hazai és külföldi megismertetését. Az együttes megkülönböztetett fontosságot tulajdonít annak, hogy működése inspirációt nyújtson a magyar és külföldi zeneszerzőknek új darabok megkomponálásához. A 90-es évek második felében a már meglevők mellett három új, markáns célkitűzés jelent meg az együttes munkásságában: a tradicionális ütőhangszeres kultúrák kutatása, az együttes tagjainak zeneszerzői tevékenysége, valamint korábbi zenetörténeti korszakok darabjainak ütőhangszeres átiratban való megszólaltatása. Korunk egyik legismertebb és legnagyobb hatású zeneszerzőjének, Steve Reichnek darabjai különösen fontos szerephez jutottak az Amadinda repertoárjában, John Cage ütőhangszerekre írt darabjaiból 6 CD születtett.
Az Amadinda együttes az elmúlt 25 évben aktívan együttműködött olyan világszerte ismert művészekkel mint Eötvös Péter, Kocsis Zoltán, Schiff András, Kurtág György, Keller András és James Wood. A velük való együttműködés nagyban hozzájárult ahhoz, hogy mára az Amadindát az egyik legeredetibb ütőhangszeres együttesként tartja számon a világ szakmai közvéleménye.
Július 30. szombat, 21.00 – Mory Kanté
Ha a balafon és a kora a hosszú élet titka, akkor a guineai Mory Kanté még sokáig fogja elbűvölni közönségét sugárzó egyéniségével, hangjával s persze örök slágerével, a Yeke Yekével. Édesapja ugyanis szintén ezeknek a jellegzetes hangszereknek volt mestere, s 103 évesen még fellépett. Kanté karrierje a 70-es években indult, a nyugat-afrikai Le Super Rail Band du Bamakóval. 1978-ban nemcsak az együttest hagyta el, hanem az országot is, az elefántcsontparti Abidjanban 1981-ben debütált szóló albumával. A világot már Párizsból hódította meg a Yeke Yekét is tartalmazó lemezzel 20 évvel ezelőtt. “Elektrogriot” Kanté műfajt teremtett, de szívesen készít olyan akusztikus lemezeket is, mint a 2004-es Sabou, amelyet a magyar közönség 2005-ben élőben is megismerhetett tőle. Veszprémbe egyfajta best of programmal készült, fellépésén így lüktető, táncos, igazi afrikai bulira lehet számítani
Fellépnek:
Mory Kanté – vokál, kora, gitár
Mariamagbe Mama Keita– vokál
Christine Essi – vokál
Adama Conde – balafon
Thierry Mvie – billentyűs hangszerek
Thomas Vahle – szaxofon, afrikai fuvola
Manuel Romero– trombita
Mark Sims – harsona
Losseni Kone – djembe
Mohamed Alpha Camara – konga, djembe
Mohamed Hafsi – basszusgitár
Denis Tchangou – dob
KÍSÉRŐRENDEZVÉNYEK:
0. NAP: Július 26, kedd 21.00 – 22.10
Pomádé király új ruhája c. gyerekopera a Veszprémi Petőfi Színház és a Magyar Állami Operaház előadásában
+ NAP: Július 31. vasárnap 20.00
Auer Szimfonietta – ifjúsági szimfónikus zenekar
Július 21-31. az Óváros téren a Rozé, Rizling és Jazz Napok programja nyújt gasztronómiai és további zenei élményeket az idelátogatóknak.